Moonlight

「我渴望在生命的盡頭，體驗到我攀至鋼琴生涯的最巔峰。」— 布赫賓德

 

閉上眼，想像我們在無垠的大海，望見皎潔的明月從海天之際冉冉升起，那銀色的月光如此幽靜，透過布赫賓德觸及琴鍵，被美麗的琴音帶領著，一同沐浴在樂曲中，感受那月光靜謐下的波瀾壯闊！

 

4/26 我們即將見證貝多芬x布赫賓德，這兩位音樂巨人的跨時代連結，一場史詩級的偉哉名演即將展開。

 

7 Concerts — 由月光為大家開啟序幕

𝙇𝙚𝙩'𝙨 𝙢𝙚𝙚𝙩 𝙪𝙣𝙙𝙚𝙧𝙣𝙚𝙖𝙩𝙝 𝙩𝙝𝙚 𝙢𝙤𝙤𝙣𝙡𝙞𝙜𝙝𝙩, 𝙖𝙣𝙙 𝙙𝙖𝙣𝙘𝙚 𝙪𝙣𝙩𝙞𝙡 𝙩𝙝𝙚 𝙨𝙪𝙣𝙧𝙞𝙨𝙚.

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史詩級的大師馬拉松

文：林伯杰

 

是怎樣的信念，讓已登峰造極的鋼琴名家，畢生鑽研一位作曲家的作品？是何等的熱情，讓高齡76歲的樂壇耆老，不斷進行馬拉松式的演出？偉大的信念與非凡的熱情，造就了貝多芬與布赫賓德兩位音樂巨人的跨時代連結。

 

回想2017年，布赫賓德在台灣展開「貝多芬計畫」，親自指揮並演奏貝多芬全套五首鋼琴協奏曲，讓現場觀眾都留下了難忘的感動。闊別六年，布赫賓德再次訪台，這次他端出更讓樂迷崇敬的新計畫：全本貝多芬32首鋼琴奏鳴曲。

 

在21世紀的現今，新世代鋼琴名家總是展現對不同作曲家的全方位演繹，也就較難形塑一家之言，然而布赫賓德畢生專注於貝多芬與莫札特作品，被譽為「維也納鋼琴學派的最後權威」，他收藏無數貝多芬的樂譜與手稿，並出版專書與錄音，為當今樂壇立下難以超越的標竿。

 

曾經，兩位鋼琴大師在慕尼黑相遇，顧爾達（Friedrich Gulda）詢問布赫賓德接下來要去哪？他回說「去演奏我的貝多芬全曲」，顧爾達非常吃驚說：「啥？你還沒厭倦貝多芬？」布赫賓德回應：「老實說，你這問題我永遠無法理解，因為我總是在鉅作中發現新東西。」

 

探究貝多芬樂曲已是布赫賓德的畢生使命，在他長達一甲子的演奏生涯，居然已在全球各大音樂廳，完整演出貝多芬32首鋼琴奏鳴曲，超過60多次。2023年，布赫賓德將在台灣，以七場馬拉松演出，獻上這套鋼琴領域的「新約聖經」。

 

布赫賓德的七場演出，並非按照貝多芬的創作順序來進行，而是以大師自己的獨道見解，以不同主題來呈現。從系列一「月光」、二「告別」、三「暴風雨」、四「華德斯坦」、五「熱情」、六「漢馬克拉維」、到最終場「晚期傑作」，每場質量均衡，各具不朽意義。

 

4月26日首演場「月光」，將涵蓋貝多芬最早從1795年到1801年的五首鋼琴奏鳴曲。1795年，25歲的貝多芬在維也納奠立了鋼琴名家地位，也創作了第一號鋼琴奏鳴曲，題獻給老師海頓，儘管此曲仍有著海頓、莫札特的身影，但已雕琢出貝多芬自我風格。

 

第四號鋼琴協奏曲，是貝多芬任教於捷克時所譜曲，因為規模宏大、技巧嚴苛，作曲家親自寫下《大奏鳴曲》標題。第十號鋼琴奏鳴曲寫於《悲愴》之後，相較而言是比較輕鬆愉悅的作品。

 

1801年，是31歲貝多芬面對耳疾日益嚴重時的痛苦歲月，但他也完成了兩首重要的奏鳴曲：第十三號《幻想風》與第十四號《月光》。此二曲擺脫傳統窠臼，以「幻想風格」來探索鋼琴音樂的新道路，特別是《月光》的第一樂章如許浪漫優美，被後人賦予各種遐想，而成為膾炙人口的經典。

 

1946年出生的布赫賓德曾說：「我渴望在生命的盡頭，體驗到我攀至鋼琴生涯的最巔峰。」這次大師將締造台北國家音樂廳開幕至今，首位一人獨挑全本貝多芬鋼琴奏鳴曲之記錄，讓我們一起朝聖這史詩級的偉哉名演。

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